Catalogue des spectacles à commander
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Un spectacle plein de rythme et de passion combinant – pour la première fois sur une scène en Israël – le style musical tribal et plein d’énergie courant chez les tribus berbères d’Afrique du Nord avec des arrangements dans le langage unique de l’Orchestre, guidant ainsi cette musique dans les royaumes du jazz et de la pop. L’artiste gnawa, chanteur et joueur de guembri, Mehdi Nassouli viendra chez nous spécialement du Maroc. Il accueillera sur scène trois joueurs de qraqeb (instrument à percussion traditionnel) qui chanteront également en réponse. Une expérience musicale à ne pas manquer ! Artiste invité : l’ami favori de l’Orchestre, Omri Mor, au piano.

Les meilleurs succès classiques arabes de tout le Proche-Orient interprétés dans des arrangements orchestraux uniques et rafraîchissants, dans le « langage de l’Orchestre ». Sur scène se rencontreront deux interprètes extraordinaires dont la popularité dépasse les frontières – le virtuose vocal Ziv Yehezkel, « Prince du Twarab », et à ses côtés, la diva aux capacités vocales spectaculaires Violet Salameh. Première scène – Le jeune Alex Houri dont les vidéos publiées pendant la période de la Covid sont devenues virales sur les réseaux sociaux dans l’ensemble du monde arabe.

L’Orchestre Jérusalem Est et Ouest et le groupe Teapacks se retrouvent sur une même scène pour une fête musicale particulièrement colorée ! Sur la scène – Les titres de Teapacks de tous les temps revêtent un caftan orchestral festif et retournent ensemble à leurs sources méditerranéennes. Invitée spéciale : Daniel Sun Krief.

L’orchestre est fier d’accueillir Ehud Banaï, l’un des principaux créateurs de l’ADN de la musique israélienne. Banaï nous embarque dans un voyage dans le temps : de la poésie persane qu’il a assimilée dans la maison de son père, en passant par les influences du rock qui ont marqué le son de ses titres, de ses premiers succès jusqu’à son ascension à travers l’écriture de ses plus grands tubes qui accompagnent nos vies à tous. Entre les titres, Ehud nous fera profiter de sa merveilleuse capacité à raconter des histoires. Il accueillera la jeune chanteuse Sama Shoufani, qui éclairera des périodes particulières de son travail.

La chanteuse israélienne, Linet, qui vit en Turquie et est devenue l’une des chanteuses les plus populaires et aimées là-bas, revient après des années sur la scène israélienne pour un concert entièrement consacré aux titres qui ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Des classiques du style arabesque turc et d’autres surprises musicales. Artiste invité : Izik Rikan, le virtuose du baglama.

La longue histoire d’amour entre Yasmin Levy et l’Orchestre se poursuit. Nouveaux arrangements, dans le langage de l’orchestre, des titres phares en ladino de Yasmin Levy, avec des touches du répertoire espagnol populaire. Artiste invité : le guitariste flamenco Yechiel Hasson.

Spectacle avec la chanteuse internationale Ishtar en collaboration avec le groupe gitan Los Niños de Sara qui l’accompagne depuis des années. Entre autres morceaux : Alabina Ya’alla, Habibi Ya Nour El Ayin, Hourchat HaEucalyptus, et plus encore.

L’orchestre accueille Guy Zu-Aretz pour un spectacle unique avec des chants ladinos et des piyyoutim traditionnels. Retour aux sources de Guy et de son frère, avec des histoires de leur famille qui a immigré en Israël des Balkans et de Tripoli. Entre autres morceaux : Adon HaSelihot, Tzour MiChelo Akhalnou, Avraham Avinou, Adio Kerida, etc. Artiste invité : Roy Zu-Aretz (piano).

Sur le détroit de Gibraltar, Europe et Afrique, Espagne et Maroc, oud et guitare flamenco se rencontrent. Sur scène : le chanteur de flamenco à la voix tonitruante Yehuda Shveiky, venant droit du Maroc espagnol – Dalal Barnoussi à la voix puissante, et d’Espagne – le virtuose de la guitare Fyty Carrillo. Ils sont accompagnés des deux meilleures danseuses de flamenco d’Israël : Sharon Sagi et Keren Pesach.

« Hommage aux Gipsi Kings » – concert espagnol fougueux avec des voix gitanes uniques, faisant désormais partie de la bande-son de tout amateur de musique latine. Avec la participation du groupe Los Niños de Sara.

Le meilleur des classiques français dans des adaptations andalouses, arabes et turques. Edith Piaf, Yves Montand et Jacques Brel revêtent une nouvelle tenue musicale surprenante. Avec la participation de : David D’Or et Ella Daniel.

Un concert avec le meilleur des chansons d’Enrico Macias, ses titres les plus populaires dans un arrangement orchestral et une interprétation jeune et nouvelle. Avec la participation de : Avi Toledano, Moshe Louk/Benjamin Bouzaglo.

L’immense star juive française, Enrico Macias, a fêté son quatre-vingtième anniversaire et prouvé qu’au fil du temps, son talent n’a fait que s’améliorer. Il nous offrira des interprétations inédites et orchestrales de ses meilleurs titres.

Un concert avec une bonne dose de chaâbi (style folklorique) et de nostalgie maghrébine. Avec la participation de : Raymonde Abecassis, Mike Karouchi et Neta Elkayam.

Un concert captivant, plein de rythme et d’âme, réunira les différentes extrémités du continent africain. Musique des déserts de Nubie (Égypte-Soudan) et cultes envoûtants des tribus gnawas et touaregs. Sur scène, Neta Elkayam, surnommée au Maroc, où elle se produit souvent, la « Colombe de la paix » et à ses côtés l’homme et son groove, Ravid Kahalani, dont l’ensemble musical Yémen Blues, qu’il a fondé et dirige, s’est déjà produit dans presque tous les coins du globe.

Les meilleurs morceaux de l’al-ala andalouse et du chaâbi marocain, interprétés par des artistes marocains.

Hommage à l’immense chanteur qui a su combiner les styles nord-africains et européens, tels que le flamenco espagnol, la chanson française et le San Remo italien. Avec la participation de : Benjamin Bouzaglo et Riham Hamadi.

Deux des jeunes solistes les plus appréciés aujourd’hui en Israël et dans le monde dans le domaine du piyyout en particulier et de la chanson maghrébine en général, deux voix exceptionnelles qui vibrent ensemble et séparément. Avec la participation de Benjamin Bouzaglo et Moshe Louk.

Lior Elmaleh, à la voix de velours, et Mor Karbasi, au registre infini, se rencontrent sur une même scène, et présentent ensemble et séparément des musiques du répertoire judéo-nord-africain. Complétera le tableau le joueur de clarinette turque Harel Shachal.

Cinquantenaire du décès d’Asher Mizrahi. Un concert hommage au poète et compositeur, l’un des plus grands paytanim et des plus grands chantres, qui a écrit et composé plus de 500 piyyoutim et chansons en arabe et en ladino. Avec la participation de Moshe Louk et Ziv Yehezkel.

Trois des plus grands chanteurs de piyyoutim du monde se partagent la scène. Arrangements musicaux exceptionnels de piyyoutim. Une expérience spirituelle et culturelle ! Avec la participation de : Rabbi Haïm Louk, Moshe Louk et Shimon Siboni.

L’orchestre rend hommage aux titres phares des années 1970 parmi les classiques de la musique israélienne les plus connus et appréciés. La génération des pionniers rencontre la jeune génération de la chanson méditerranéenne. Entre autres morceaux : Les hommes pleurent la nuit, Nous nous sommes séparés ainsi, Elinor, La fleur dans mon jardin, etc. Avec la participation de : Avner Gadassi, Adva Omer et Yehuda Keisar.

Un concert dédié à un phénomène géographique et culturel unique en Israël – Kerem HaTeimanim (le vignoble yéménite). Titres issus des répertoires de Tzlilei HaKerem (« les Sons de la vigne »), Tzlilei HaOud (« les Sons de l’oud ») et de chanteurs tels que Suliman HaGadol, Daklon, Ahuva Ozeri et plus encore. Avec la participation de : Shai Tsabari et A-WA.

Des titres classiques de blues et de musique noire rencontrent les sons uniques de l’Orchestre. Avec la participation de Margalit Tzan'ani – une artiste qui a insufflé une véritable identité israélienne dans l’expression « musique noire ». À ses côtés, un ensemble de la communauté des Hébreux africains de Dimona.

Un hommage à Jo Amar, grand pionnier de la chanson hébraïque et du piyyout, qui fut le premier à pénétrer au cœur du mainstream israélien dans les années 1950 et 1960. Entre autres morceaux : La chanson de l’ivrogne, Barcelone, Yismah Moshé, Chalom LeBen Dodi, la fleur du citronnier, etc. Avec la participation de : Émile Zrihan, Orit Atar et Yoni Roeh.

jusqu’aux chansons méditerranéennes de ces dernières années. Une expérience pour les amateurs de chanson méditerranéenne. Avec la participation de : Yoni Roeh et Yehouda Saado.

Ce spectacle est l’accomplissement du rêve commun de Chava Alberstein et de Tom Cohen : réarranger dans un style méditerranéen les œuvres de grands compositeurs et auteurs qui ont immigré d’Europe en Israël, tels que Sasha Argov, Mordekhaï Zeïra, Nathan Alterman et Léa Goldberg. Des chansons écrites dans les premières décennies de l’État d’Israël et qui font désormais partie de notre culture musicale commune.

Musique contemporaine écrite ici en Israël, mais qui est aussi en tous points une œuvre nord-africaine. Le chanteur et compositeur hiérosolomytain de grand talent Gusto, se produit avec la grande diva de la musique israélienne, Miri Mesika. La coopération musicale de ces deux grands a d’ailleurs engendré le tube radiophonique Zahara. Artiste invité : le joueur de Kamânche Elad Levi.

L’une des pierres angulaires du rock israélien et de l’Orchestre. C’est une rencontre fascinante et passionnante qui allie un groupe de rock authentique avec un orchestre classique oriental. Le spectacle comprend les meilleurs titres de Knesiyat Hasechel.

Un spectacle avec le célèbre chanteur David Broza, avec une combinaison intéressante de ses titres phares les plus beaux, dans de nouveaux arrangements au parfum andalou.

Arrangements spéciaux des titres les plus beaux et appréciés de Kobi Aflalo, dans le langage exceptionnel de l’Orchestre, aux côtés de piyyoutim anciens du foyer de ses parents, dont le chanteur se souvient avec nostalgie.

Nasrin Kadri dans un voyage partant des classiques égyptiens d’Oum Kalthoum et de Farid El Atrache, en passant par les meilleurs titres de Zohar Argov.

Quand le slam et l’Orchestre se rencontrent naît un concert unique en son genre. Lucy Ayoub présente une histoire qui révèle des bribes de la vie de sa famille en Terre promise, au son de mélodies composées par Tom Cohen et interprétées par les 30 musiciens de l’orchestre, aux côtés de leurs œuvres originales.

Un concert d’honneur et d’appréciation pour les classiques de la musique égyptienne – Oum Kalthoum, Mohammed Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez et Farid El Atrache – dans des adaptations orchestrales et des arrangements modernes. Avec la participation de : Nasrin Kadri, Ziv Yehezkel et Ramzi Bisharath (Rick).

Un concert spécial entièrement dédié à l’œuvre de l’immense diva libanaise, l’une des plus grandes icônes culturelles du monde. Avec la participation de : Mira Awad, Riham Hamadi et Guy Mintus au piano.

Un concert qui est une véritable célébration ! Les titres phares des pays arabes, arrivés en Israël, ont été traduits en hébreu et sont devenus de véritables classiques de la culture israélienne. Des tubes comme : Basbusa Dï, Rona Cheli Rona, et plus encore. Avec la participation de : Sharif, Adva Omer et Ziwar Bahalul – clavier.

Musique turque mettant l’accent sur le style populaire « arabesque ». Avec la participation de : Sapir Saban et Mehmet Dash (Turquie).

Un concert méditerranéen festif des classiques de la musique grecque israélienne. Un concert entièrement composé des titres phares de la musique grecque, devenus de véritables classiques de la culture israélienne. Avec la participation de : Trifonas et Or Hadad.

Un concert méditerranéen festif réunissant la musique féerique de la Grèce et de ses environs, le rambatiko et les classiques de la musique gréco-israélienne. Avec la participation de : Shlomi Saranga et Or Hadad.

le roi du style grec Laïkó et immense star de Grèce au sommet d’une carrière entamée il y a 20 ans, interprétera le meilleur des morceaux folkloriques traditionnels dont il a la spécialité, dans des arrangements spéciaux dans la langue de l’Orchestre.

Dans ce spectacle, nous serons honorés par la présence de l’une des plus grandes stars grecques de tous les temps, Eleni Vitali. Elle interprétera de sa voix vibrante, une nouvelle adaptation des titres les plus appréciés de sa glorieuse carrière de 45 ans.